Trailer.

¡Al fin!

No crean que no nos dimos cuenta que dejamos este espacio abandonado durante mucho tiempo.... Las excusas son pocas, sobran y, sobre todo, son irrelevantes. Lo importante es que ahora, por fin, es tiempo de revelar aunque sea un poco sobre 3Shots.

Enjoy.

El trabajo terminado lo estamos apenas moviendo por algunos festivales, así que en este momento todavía no lo podemos compartir con todos por aquí. Pero pronto.

Ya, ¿no?

Sí, sí... ya sé que hace meses NADIE toca este blog...

La razón es simple, pero complicada; compleja pero sencilla; como una de esas cosas que suceden y de las que nadie tiene explicación, o más bien tiene demasiadas explicaciones, pero que al final del día realmente sólo se reducen a una. Completamente insatisfactoria, intrascendente, sin importancia e irrelevante. Como dice el taxista en esa película de Woody Allen con Jason Biggs y Christina Ricci, ya saben... it's like Anything Else. O como dice Larry David en la nueva de Woody Allen, que por cierto no se pierdan cuando salga aquí (o piérdansela, pero luego no se arrepientan), la respuesta es fácil, you know... Whatever Works.

En fin, para hablar de lo que en realidad vamos a hablar en este post escrito en un estado físico que más se asemeja al proverbial quinto sueño, que a una prosa coherente, interesante y profunda (en realidad no he dicho nada hasta ahora, sí se han dado cuenta, ¿verdad? Y lo sorprendente es que la verdad no me cuesta mucho trabajo escribir tanto y decir tan poco.)

Estoy leyendo un libro de Kevin Smith. Sí, Kevin Smith también escribe libros. O más bien, escribe en su blog y luego lo publica como libro. Encuentro más fácil leerlo en libro por dos razones: 1) Siempre se me olvida revisar su blog, y 2) Hay una ligera satisfacción al terminar un libro, cerrarlo y regresarlo al anaquel, que un blog simplemente no puede dar. En fin, estoy leyendo My Boring-Ass Life y me doy cuenta que si algo (¡algo!) comparto con Kev es la habilidad para escribir y hablar mucho, diciendo en realidad muy poco. Pero no creo ser tan chistoso. Ni puedo levantar el teléfono y hablarle a Tarantino para decirle cuánto me gustó su última película....

Y ya. Suficiente de mí. Pronto (¡pronto!) estará lista 3 Shots y todos la podrán ver aquí mismo, en los festivales donde esperemos la logremos meter (que yo creo serán muchos porque la verdad, y no porque la hayamos hecho nosotros, pero creo que está quedando increíble) y, si tienen suerte, en algunos de los DVDs que estaremos distribuyendo con horas y horas de materiales extra. Porque así de buenaonda somos.

Sobre lo otro que nos preguntan mucho es Sincronía. Como entenderán, y si no lo entienden pues imagínenselo, no podemos divulgar mucho de lo que está pasando tras bambalinas... pero esperen pronto noticias muy buenas e interesantes. Verán que valdrá la pena la espera. Como ya he dicho, es una película de la que yo y todos estamos muy orgullosos y la queremos cuidar lo más que se pueda para presentarla bajo las mejores condiciones posibles. Sé que el público y todos la recibirán muy bien... pero hay que tener paciencia. Nadie está más ansioso de que llegue ya a las pantallas que yo, pero ahí vamos. Step by Step. Como canción de New Kids On The Block: Baby, I believe in you. (ha! ¿Vieron lo que hice ahi? The ol' switcheroo. ¡Bazinga!)

Los dejo con esto (si lo hice bien, deben poder clickear en las imágenes y verlas más grandes para ponerlas de wallpaper, imprimirlas como posters o enmicarlas y usarlas de manteles a la hora de la comida):

Ya casi...

¿Quieren ver algunas fotos de cómo va quedando?

Después del salto: Naomy Romo, Luis Gerardo Méndez, Alfredo Herrera, Rodrigo Corea y Leny Gruber en plena acción...


Sólo falta un poquitito de correción de color, uno que otro detalle y estará listo...

¡Ensayos!

A unas horas de comenzar el rodaje, y ya casi me tengo que ir... But I'm not a bunny and you're not a frog, so first things first, algunas fotos de los ensayos después del brinco (wordplay, ftw!)

En un lugar en la del Valle... (gracias a Yuruen por las fotos!)

Locación cerrada

Después de buscarle y buscarle (incluso visitando lugares a los que la mayoría de nosotros jamás pensó entrar), al fin logramos cerrar la locación principal de 3 Shots. La onda es que necesitábamos una sala.... pero cómo explicarlo.... que tuviera onda pues. Si alguien no-familiarizado con el caló mexicano lee esto y no entendió, pues tough luck. Algunas fotos después del salto.

Que tal, bien, no? Pues ahí vamos. Sigan pendientes.

Hasta los vampiros se mueren

Comenzamos con este texto que publicaron Guillermo del Toro y Chuck Hogan en el New York Times hace unos días. Es apropiado por dos razones. En primera, la oración que le da título a este post, era el nombre original de 3 Shots -- Cuando apenas era una noción. En segunda, porque es un muy bien análisis de por qué nos interesan los vampiros y al parecer jamás nos cansaremos de contar historias sobre ellos. Enjoy.

Why Vampires Never Die

By GUILLERMO del TORO and CHUCK HOGAN (publicado originalmente en el New York Times)

TONIGHT, you or someone you love will likely be visited by a vampire — on cable television or the big screen, or in the bookstore. Our own novel describes a modern-day epidemic that spreads across New York City.

It all started nearly 200 years ago. It was the “Year Without a Summer” of 1816, when ash from volcanic eruptions lowered temperatures around the globe, giving rise to widespread famine. A few friends gathered at the Villa Diodati on Lake Geneva and decided to engage in a small competition to see who could come up with the most terrifying tale — and the two great monsters of the modern age were born.

One was created by Mary Godwin, soon to become Mary Shelley, whose Dr. Frankenstein gave life to a desolate creature. The other monster was less created than fused. John William Polidori stitched together folklore, personal resentment and erotic anxieties into “The Vampyre,” a story that is the basis for vampires as they are understood today.

With “The Vampyre,” Polidori gave birth to the two main branches of vampiric fiction: the vampire as romantic hero, and the vampire as undead monster. This ambivalence may reflect Polidori’s own, as it is widely accepted that Lord Ruthven, the titular creature, was based upon Lord Byron — literary superstar of the era and another resident of the lakeside villa that fateful summer. Polidori tended to Byron day and night, both as his doctor and most devoted groupie. But Polidori resented him as well: Byron was dashing and brilliant, while the poor doctor had a rather drab talent and unremarkable physique.

But this was just a new twist to a very old idea. The myth, established well before the invention of the word “vampire,” seems to cross every culture, language and era. The Indian Baital, the Ch’ing Shih in China, and the Romanian Strigoi are but a few of its names. The creature seems to be as old as Babylonia and Sumer. Or even older.

The vampire may originate from a repressed memory we had as primates. Perhaps at some point we were — out of necessity — cannibalistic. As soon as we became sedentary, agricultural tribes with social boundaries, one seminal myth might have featured our ancestors as primitive beasts who slept in the cold loam of the earth and fed off the salty blood of the living.

Monsters, like angels, are invoked by our individual and collective needs. Today, much as during that gloomy summer in 1816, we feel the need to seek their cold embrace.

Herein lies an important clue: in contrast to timeless creatures like the dragon, the vampire does not seek to obliterate us, but instead offers a peculiar brand of blood alchemy. For as his contagion bestows its nocturnal gift, the vampire transforms our vile, mortal selves into the gold of eternal youth, and instills in us something that every social construct seeks to quash: primal lust. If youth is desire married with unending possibility, then vampire lust creates within us a delicious void, one we long to fulfill.

In other words, whereas other monsters emphasize what is mortal in us, the vampire emphasizes the eternal in us. Through the panacea of its blood it turns the lead of our toxic flesh into golden matter.

In a society that moves as fast as ours, where every week a new “blockbuster” must be enthroned at the box office, or where idols are fabricated by consensus every new television season, the promise of something everlasting, something truly eternal, holds a special allure. As a seductive figure, the vampire is as flexible and polyvalent as ever. Witness its slow mutation from the pansexual, decadent Anne Rice creatures to the current permutations — promising anything from chaste eternal love to wild nocturnal escapades — and there you will find the true essence of immortality: adaptability.

Vampires find their niche and mutate at an accelerated rate now — in the past one would see, for decades, the same variety of fiend, repeated in multiple storylines. Now, vampires simultaneously occur in all forms and tap into our every need: soap opera storylines, sexual liberation, noir detective fiction, etc. The myth seems to be twittering promiscuously to serve all avenues of life, from cereal boxes to romantic fiction. The fast pace of technology accelerates its viral dispersion in our culture.

But if Polidori remains the roots in the genealogy of our creature, the most widely known vampire was birthed by Bram Stoker in 1897.

Part of the reason for the great success of his “Dracula” is generally acknowledged to be its appearance at a time of great technological revolution. The narrative is full of new gadgets (telegraphs, typing machines), various forms of communication (diaries, ship logs), and cutting-edge science (blood transfusions) — a mash-up of ancient myth in conflict with the world of the present.

Today as well, we stand at the rich uncertain dawn of a new level of scientific innovation. The wireless technology we carry in our pockets today was the stuff of the science fiction in our youth. Our technological arrogance mirrors more and more the Wellsian dystopia of dissatisfaction, while allowing us to feel safe and connected at all times. We can call, see or hear almost anything and anyone no matter where we are. For most people then, the only remote place remains within. “Know thyself” we do not.

Despite our obsessive harnessing of information, we are still ultimately vulnerable to our fates and our nightmares. We enthrone the deadly virus in the very same way that “Dracula” allowed the British public to believe in monsters: through science. Science becomes the modern man’s superstition. It allows him to experience fear and awe again, and to believe in the things he cannot see.

And through awe, we once again regain spiritual humility. The current vampire pandemic serves to remind us that we have no true jurisdiction over our bodies, our climate or our very souls. Monsters will always provide the possibility of mystery in our mundane “reality show” lives, hinting at a larger spiritual world; for if there are demons in our midst, there surely must be angels lurking nearby as well. In the vampire we find Eros and Thanatos fused together in archetypal embrace, spiraling through the ages, undying.


Forever.


Guillermo del Toro, the director of “Pan’s Labyrinth,” and Chuck Hogan are the authors of “The Strain,” a novel.